MANIFESTO Ø

Produzione: It. 2012

Genere: Drammatico/ Docu-drama
Durata: 76' 

Regia: Paolo e Vittorio Taviani

Soggetto: Giulio Cesare di William Shakespeare

Sceneggiatura: Fabio Cavalli, Paolo e Vittorio Taviani

Produttore: Grazia Volpi

Fotografia: Simone Zampagni
Scenografia: -

Costumi: -
Trucco: -

Effetti: -

Montaggio: Roberto Perpignani

Musiche: Giuliano Taviani e Carmelo Travia

Cast: Cosimo Rega (Cassio), Salvatore Striano (Bruto), Giovanni Arcuri (Cesare), Antonio Frasca (Marcantonio), Juan Dario Bonetti (Decio), Vincenzo Gallo (Lucio)

 

Trama:

All'interno del teatro del carcere di Rebibbia, si conclude la rappresentazione del "Giulio Cesare" di

Shakespeare affidata ad alcuni detenuti della sezione Alta Sicurezza. I detenuti, qui in veste di attori,

tornano nelle celle. Sei mesi prima, infatti, il direttore del carcere aveva annunciato il progetto della

rappresentazione teatrale; ne seguono quindi i provini. 

 

 

Recensione: 

Cosa dire quando ci si trova davanti ad un mega schermo e si ha appena assistito ad un film che ha

emozionato così tanto da far rimanere li, immobili, ad ascoltare il pezzo finale della colonna sonora e a

leggere i titoli di coda, non rendendosi ancora conto che il film è già finito.

 

CESARE DEVE MORIRE è un film che ha inventato, in un certo senso, un nuovo modo di parlare, di

raccontare una storia: è stato a dir poco originale da parte dei fratelli Taviani utilizzare questo tipo di narrazione. Il film vale soprattutto per questa scelta: raccontare una storia teatrale per intero tramite la storia cinematografica. Non si tratta del semplice teatro nel cinema o del teatro filmato: qui si va semplicemente oltre i limiti della genialità.

Il film è sicuramente ben diretto, recitato; la fotografia, la colonna sonora, le scenografie sono tutte una meglio dell'altra.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il film si apre con una pièce teatrale tratta da Shakespeare "Giulio Cesare": i colori sono molto accesi, con una grande prevalenza del rosso; capiamo che è la scena in cui Bruto si suicida, la scena finale. E' come se nell'aria ci fosse un certo nazionalismo, la commedia dell'arte, l'impero romano, alcuni dei tanti aspetti nostrani che tutto il mondo ci invidia. La tragedia finisce e tutti applaudono. Gli attori, terminato lo spettacolo, entrano in alcune celle. Parte un flashback in b/n che racconta cos'è successo dai sei mesi precedenti fino a oggi e comprendiamo che gli attori in realtà sono dei carcerati. Attori carcerati che ai provini fanno abbastanza pena, si notano infatti gli errori che fanno di solito gli attori principianti, ma poi in scena rinascono, dando vita ad una storia che entrerà in modo profondo nelle loro vite, e l'esempio più vivo è sicuramente il caso di Bruto. Si parla di recitazione nel film, ma anche nella realtà CESARE DEVE MORIRE vanta di un cast eccellente composto da Salvatore Striano, Cosimo Rega, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan Dario Bonetti,...un sospiro di sollievo: in Italia esistono ancora buoni attori.

 

La parte in bianco e nero rappresenta il passato, quella a colori il presente. Cambia la fotografia, ma cambia anche lo spettatore. La prima volta che si vede la scena finale dello spettacolo e il ritorno alle celle si ha un certo distacco dalla condizione dei carcerati, poi invece si prende parte alla realizzazione della recita e nel finale del film, mentre si rivedono le stesse scene dell'inizio ci si accorge che i sentimenti nei loro confronti sono cambiati. Il modo in cui si giudica il personaggio è stato alterato.

 

Verso la fine del film un personaggio dice che è stata l'arte a cambiarlo, la sua vita dietro alle sbarre ha assunto un significato diverso da quando l'arte è entrata nella sua vita, e come dargli torto? In fondo l'arte è questo, una passione che libera l'uomo dall'essere afflitto dai mali capitatogli.