MANIFESTO Ø

Nanni Moretti nasce il 19 Agosto 1953 a Brunico (Bolzano), durante una vacanze dei genitori in Alto Adige. Vive a Roma fin da adolescente. Nella capitale è nata la sua passione per il cinema. Negli anni giovanili è stato impegnato politicamente nella sinistra extraparlamentare.

Terminato il liceo classico, gira nel ’73 due cortometraggi con attori improvvisati: La sconfitta, che è la storia di un militante politico in crisi e Patè de bourgeois, che è un intrecciarsi di problematiche esistenziali e introspettive di una coppia. Il film affronta anche il disagio di un gruppo di amici delusi.
Nel 1976 in super 8 (poi portato a 16mm con un processo di stampa) gira il suo primo lungometraggio: Io sono un autartico. Un film che inventa la satira all’italiana, una modalità narrativa che si oppone decisamente alla commedia comica all’italiana (vedi la critica di Moretti ad Alberto Sordi). La pellicola viene apprezzata dalla critica sia per l’originalità dello stile che per i contenuti intelligenti e ben lavorati, tra questi ultimi spicca il dispositivo tecnico del cabaret esistenziale: che consente di valorizzare del film sia aspetti di intrattenimento che  verità profonde veicolate attraverso l’arte degli sberleffi e dei sarcasmi.
Con questa opera un po’ sperimentale Moretti si impone subito come un regista di talento. Il film è il ritratto di Michele Alpicella, interpretato da Nanni Moretti, che insieme ad amici non attori vuole allestire una compagnia teatrale satirica; durante lo svolgersi del lavoro si intrecciano amori, confessioni esistenziali, tirannie del capo verso gli amici attori dilettanti, cattiverie di ogni genere funzionali al copione e ben strutturate nelle loro finalità culturali.
La pellicola fu proiettata al suo esordio in un cineclub di Roma frequentato anche da: Aldo Moro, Moravia e illustri politici. Sia Moravia che altri diversi artisti e intellettuali diventeranno spesso oggetto della satira tagliente di Moretti.
La recitazione di Moretti appare subito molto diversa, caratterizzata da uno stile particolare, sobrio e un po’ caricaturale ma mai ieratico. Uno stile che lo porta ad essere più presente nella narrazione e nella partecipazione del film. Moretti si identifica mirabilmente nella recitazione satirica riuscendo a dare il massimo di se stesso come attore. Un personaggio quello dei film di Moretti che oltre a non assolvere nessuno invita tra le righe, chi è oggetto di sberleffi e sarcasmi, a interrogarsi, a non accettarsi fino in fondo per quello che è.
A differenza della commedia comica all’italiana che finisce sempre per assolvere tutti (Alberto Sordi, Vittorio Gassman…), i film del regista romano non riescono a perdonare la natura e la condizione sociale dell’uomo. Essi, animati da una forte spinta moralistica non riconoscono l’essenziale che caratterizza il condizionamento del vivere civile; non vedono la forza della normalità come una occorrenza del vivere umano, una ineludibile e a volte saggia forma di convivenza. I film si calano impietosamente nelle pieghe del vivere quotidiano per gettare luce nei paradossi malati del comportamento. Per individuare quelle responsabilità tangibili e a volte facilmente identificabili che la furbizia e il narcisismo umano occultano.
Io sono un autarchico è una pellicola che ha pochi movimenti di macchina e il suo linguaggio visivo vive soprattutto in una dimensione teatrale.
Il secondo lungometraggio è Ecce Bombo, 1978, con questo film Moretti si inserisce autorevolmente nel mondo del cinema professionale conquistando anche un mercato di qualità. Nonostante il successo di questa pellicola, il regista conserverà un’indipendenza produttiva ed esecutiva invidiabile che lo porterà in seguito ad essere sempre  assoluto padrone delle proprie idee filmiche (anche se il suo lavoro cinematografico è improntato alla collegialità e alla collaborazione). In Ecce Bombo consolida uno stile proprio che resterà sempre inconfondibile.
Segue il film Sogni d’oro, 1981 Leone d’Argento a Venezia; Bianca, 1983; La messa è finita, 1985 Orso d’Argento a Berlino; Palombella Rossa, 1989; Caro Diario, 1993, premio per la miglior regia a Cannes; Aprile, 1998 in concorso a Cannes. Ha inoltre recitato in Padre Padrone, 1977, dei fratelli Taviani; in Domani Accadrò, 1988 di Daniele Luchetti; Il Portaborse ancora di Lucchetti; La seconda volta, 1995 di Mimmo Calopresti.
Moretti è un personaggio atipico del mondo del cinema, non si considera un vero regista di professione, tantomeno un bravo attore. Per lui il cinema è un  mezzo di espressione con caratteristiche visive di forte valenza comunicativa. Una scrittura, quella filmica, che secondo il famoso regista italiano può dare anche soddisfazioni artistiche e intellettuali: se possibilmente riesce a mantenersi ai bordi esterni dell’industria cinematografica.
Per Moretti il cinema è un mezzo mediatico di comunicazione potente e pericoloso, paradossalmente anziché trasmettere conoscenze esso può  dare messaggi criptati che nel mentre soddisfano esigenze da intrattenimento  alterano i dati e i valori della realtà culturale in cui ci muoviamo: per fini a noi sconosciuti che si rivelano poi spesso criminosi. Proprio perciò, secondo il regista, occorre utilizzare questo strumento solo quando il cineasta e l’attore hanno effettivamente qualcosa da dire, al di là quindi di ogni logica che porti a  fotocopiare il primo film di successo per comporne una serie che soddisfi fino in fondo le esigenze di botteghino.
Moretti rifiuta la costruzione commerciale e definitiva del film, quella di solito usata dall’industria del cinema in funzione della soddisfazione delle attese più sperimentate o prevedibili dell’inconscio dello spettatore: noto amante dello spettacolo.