MANIFESTO Ø

Produzione: It. 2014

Genere: Drammatico, thriller
Durata: 16'

Regia: Annamaria Lorusso

Soggetto: Annamaria Lorusso

Sceneggiatura: Annamaria Lorusso

Produttore: Annamaria Lorusso

Fotografia: Annamaria Lorusso
Scenografia: -

Costumi: -
Trucco: -

Effetti: -

Montaggio: -

Musiche: -

Cast: Roberto D’Antona, Greta Armenise, Luna Cacciatori, Domenico Uncino, Annamaria Lorusso, Marco Pagani, Stefania Chiodi, Emilio Perrone, Danilo Uncino

Premi:   Selezione Ufficiale aL "ROME WEB AWARDS 2015"; Selezione Ufficiale al "TOFF2014"; Selezione Ufficiale al "3rd DELHI SHORTS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2014"

Trama:

 “Ci sono ferite che non possono essere cancellate…”

Un giovane uomo inquieto, nevrotico forse per cause oggettive, disoccupato, fuggito di casa, è tentato

continuamente di addossare la colpa di alcuni suoi mali a una giovane ragazza. Questo porterà l’uomo

a perseguitarla? Quale segreto di origine biografica è presente nell’inconscio, tanto da renderlo così

ossessivo? Chi è la giovane ragazza? Essa ha in qualche modo delle responsabilità sul disagio dell’uomo?

 

 

Recensione: 

Con un ottimo lavoro di regia che si cala meticolosamente in tutte le parti fondamentali della struttura del film, Annamaria Lorusso ha completato, dopo il catalizzante “Il Tempo di un Respiro“ diretto con Emilio Perrone, un’altra opera di qualità dal titolo Ombre nella memoria di cui è anche sceneggiatrice e produttrice.

E’ un cortometraggio di genere thriller/drammatico che pur nella sua brevità dei 16 minuti riesce a suscitare emozioni e pensieri di livello decisamente alto, cosa che fa pensare a un potenziale espressivo presente nella giovane regista in grado di porre risolutamente in breve tempo i suoi film su un piano di qualità superiore alla media annuale dei film, sul genere, che escono in sala.

Annamaria Lorusso stupisce per come sa raccontare, e per la padronanza dimostrata nel mettere in pratica una sceneggiatura difficile che non ammetteva pause o sequenze frondose, un copione che puntava diritto a uno scorrimento narrativo di livello superiore, privo di ogni inceppo fantasioso di origine commerciale.

 

Sorprende inoltre l’abilità e la competenza estetica nella ripresa fotografica. La lingua fotografica di Annamaria Lorusso appare ricercata ed efficace, sopratutto nel sostituire, prevedendola, la parola eccessiva, un aspetto che ha evitato più volte nel film il formarsi di verbosità sgradevoli. La fotografia suscita anche diverse emozioni nei dettagli di rinforzo, in particolare in quelli che sono più in relazione con le parti drammatiche delle scene.

Da sottolineare nel film anche i suoi contenuti socio-esistenziali, le cui problematiche umane sono espresse con chiarezza in tutte le loro specificità, quest’ultime leggibili senza sforzi negli sguardi, nei dialoghi, e nei comportamenti più estremi della gestualità dei personaggi.

Il film è supportato da una tecnica letteraria che riesce a metterne meglio in risalto la forza drammatica, essa consiste in un gioco di contrasti estremi tra pulsioni di vita e pulsioni di morte, qualcosa che riesce ad avvincere senza rinunciare mai ai toni di vero, così importanti quest’ultimi per mantenere in equilibrio un racconto.

 

Questo film sembra riuscire a dare un contributo significativo alla crescita di quella attendibilità artistica e qualità letteraria che il Cinema Indipendente merita da tempo. L’opera di Annamaria Lorusso è un’ulteriore dimostrazione della possibilità di creare ottime pellicole con progetti a budget irrisori, alla sola condizione di avvalersi di tutto un cast che crede senza riserve nel piacere e nella importanza della creazione di un prodotto artistico bello e privo di condizionanti preoccupazioni di mercato.

Il film si muove culturalmente su un versante dai forti richiami psicanalitici, teoricamente allusi, deducibili solo attraverso gli episodi, essi non fanno mai parte riflessiva diretta del film cosa che avrebbe fatto rallentare il ritmo della narrazione. Un altro aspetto positivo del film infatti è che si capisce bene come certi disagi apparentemente generici, causati da questioni familiari e sociali, siano in realtà costituiti da sintomi nevrotici precisi e di una certa gravità: come l’ossessione di ricordi legati al rimosso traumatico, gli irrefrenabili desideri patologici in forte relazione con una sessualità perversa e dissociativa; e per finire le vere e proprie forme di psicotizzazione tra cui spiccano i desideri incontrollati di eliminare fisicamente l’altro percepito fantasmaticamente come seduttore e carnefice responsabile del proprio destino esistenziale.

 

 

Recensione a cura di Giordano Biagio